这样的场景，在工作室已成常态。管永双、李云杉是“90后”，两人曾经是同班同学，现如今是夫妻，更是工作“伙伴”。
开启与荣昌陶的“双向奔赴”
上大学时，管永双、李云杉跟随老师到荣昌采风，便对国家级非物质文化遗产——荣昌陶产生了浓厚的兴趣，细腻的土质、精妙的工艺，这一切都让两人久久不能忘怀。因为这一抔陶土，2014年，从四川美术学院毕业后，两人毅然来到荣昌，创立了工作室、建起了窑炉，从此真正开启了与荣昌陶的“双向奔赴”。
“刚到这里，我们发现当地村民大多是用荣昌陶做泡菜坛、酒瓶酒罐这一类生活器物，工艺很简单，附加值也不高。”管永双表示，荣昌陶虽有2000多年的历史文化底蕴，但名气却没有真正打出去。“若想要荣昌陶发扬光大，必须要在传统技艺的基础上进行创新创造。”
在创作过程中，管永双和李云杉将传统艺术与现代审美相融合，利用传统的技艺烧制不同色彩、不同肌理、不同造型的陶器，并在瓶身、壶口、手柄等地方，加入自己的创意，如莲蓬、小雏菊等，不仅赋予器物自然之美，也让荣昌陶一时成为了年轻人的“新宠”。
发现柴烧窑变“密码”
2016年，管永双、李云杉将源于汉代的灰釉进行了创新发展，研发出松针、芭蕉叶、银杏叶、板栗壳等20余种植物灰釉，开发了一系列“植物灰釉”作品，给传统的荣昌陶带来了一波植物美学新风尚，获得众多消费者的青睐。
除了在造型、装饰、色彩方面进行创新。这些年，管永双、李云杉还潜心致力于柴烧窑变的研究。
“柴烧工艺费时费力，火候不易掌控，不做任何添加，却要烧出各种美丽的色彩，绝非易事。”在烧窑过程中，管永双、李云杉发现，上千年来，烧窑人基本缺乏对窑变学理上的研究，只能凭借经验操作，至于烧出来的器物会产生何种窑变，很多时候只能凭运气。
为了让前辈的经验形成有规律且容易让人理解的文字信息，管永双、李云杉用了5年时间进行实验。
“影响柴烧窑变效果的因素很多，比如原料、木材、温度、湿度。要找出其中的规律，就需要通过一次次不同的尝试。”5年时间里，管永双、李云杉耗费60余吨木材，每次烧窑持续4天以上，96个小时投柴不断……通过反复试窑，两人收集了大量数据，最终找到了荣昌陶柴烧窑变的“密码”，并系统性地将之总结为柴烧“五类成色烧制技法”。
“尽管现在我们能根据自己的想法，烧制出想要的色彩，但成品率并不高。”管永双表示，这条路没有终点，未来他将继续和妻子探索、完善“五类成色烧制技法”，让荣昌陶制作技艺更具系统性、科学性、准确性。
积极推介荣昌陶技艺和文化
与此同时，为让荣昌陶走出重庆、走向国际，夫妻两人还以免费直播、自费参展等方式，积极推介荣昌陶技艺和文化，免费为村民和游客教授荣昌陶制作技艺，累计开展教学志愿服务600余场次，覆盖学生2万余人次，他们的作品多次获得“中国四大名陶展”等陶瓷艺术类专业奖项，作品《無象》被收藏于中国美术馆。
因为对这份事业的热爱和执着，今年2月，管永双、李云杉被评为2023年第四季度敬业奉献“重庆好人”。
“能够在荣昌这个充满陶文化的地方，做自己喜欢的事，我们是幸福的，也是幸运的。”管永双、李云杉表示，未来将继续把荣昌陶的非遗文脉、制作技艺等，通过互联网、参展、教学等方式传播出去，吸引更多人来到荣昌，了解荣昌陶、爱上荣昌陶、传承荣昌陶、发扬荣昌陶。
上游新闻记者 王淳 通讯员 张丹
